Acuarela .Pedraza

Cuando pinté este cuadro en acuarela, hace algún tiempo, tuve una anécdota muy curiosa. Yo pintaba en un taller y ese día escogí un tema para pintar entre tres fotografías que me prestaron, que yo no sabia exactamente a donde pertenecian, pero esta me llamó especialmente la atención porque me pareció un paisaje muy sugerente de un pueblecito pequeño,  con su torre campanario y una pequeña muralla que rodeaba el conjunto de casitas, con su camino de entrada y algo de campo alrededor. Muy pintoresco y romántico. Me gustó.

Meses  después, tuve la oportunidad de  hacer una excursión familiar en el coche, y fue muy curioso, tal como me aproximaba al pueblo donde íbamos a comer , como yo reconocía cada casa, cada tejado, el camino por donde subíamos al pueblo, cada ventana... todo ello era tremendamente familiar para mi.... yo estaba entrando dentro de mi cuadro.... yo entraba en Pedraza, sin saber que meses antes había pintado el mismo lugar, justo donde yo estaba en ese momento. Fue una extraña  sensación. Ahora lo recuerdo y me hace sonreir.

Acuarela. Pedraza

Es un cuadro donde predominan colores ocres, y sombras tostadas, se dejó la parte más iluminada, tratadas con colores rosados muy luminosos y para las sombras de las tapias, usé una mezcla de grises y violetas, que no son muy violentos para el conjunto de colores, toda el lado de la derecha lleva la mayor parte de las sombras, simulando las cuesta del campo que rodea la muralla. Los acentos más oscuros los dí en los arbolillos del primero plano.

Hasta pronto.

Oleo sobre lienzo. Nublado

Cuando pinto cuadros donde el cielo es parte muy importante, me planteo preguntas como si pintase algo solido que pudiera tocar para darme cuenta que textura tiene, pero el cielo solo es espacio, aire, atmósfera, luz y sombra, nada se puede tocar. Por eso recopilo datos que me den pistas, como que día hace,  si es un día luminoso, cambiante, o  nublado y dramático como en este caso, después me fijo de donde viene la luz aunque apenas  ilumine, como son las nubes, si son masas ligeras y esponjosas o por el contrario son pesadas y espesas y si proyectan sombras sobre el suelo...Luego elijo la paleta de colores que voy a usar, porque aunque cuando somos pequeños nos enseñan que en un día despejado el cielo es azul, y un día nuboso es gris, nada es lo que parece,  la mezcla de colores para un cielo como este lleva hasta amarillos,  e incluso carmín de granza,  para encontrar tonos que van del gris al violeta.

En este caso,  la poca luz que hay,  aparece por el ángulo superior izquierdo, que proyecta luminosidad sobre la arena a base de amarillos muy pálidos, lo que en contraste con el cielo de horizonte hace parecer el cielo mas oscuro.

             

Oleo sobre lienzo. Nublado

Este cuadro esta reproducido de una fotografía, el cual yo he modificado en colorido y en elementos, que me han parecido más adecuados para una mejor composición, según mi parecer.

Hasta pronto.

Oleo sobre lienzo. La Cocina de Marisa. Proceso

Quien no tiene un recuerdo en algún lugar de la memoria, sobre la infancia o la adolescencia,  pasada en un pueblo de la montaña o de la playa, que te trae imágenes entrañables, colores y hasta aromas de otros tiempos..?

Cuando Marisa me encargo este cuadro, me explicó lo importante que era para ella, por que en la cocina de esta casa rustica de León, habitaban muchos recuerdos muy gratos de vivencias pasadas, ya sabemos que la cocina es un lugar muy especial en las casas, no por que en ella se elaboren los guisos y viandas de la familia, si no porque también es ese sitio donde a veces, se da la intimidad suficiente para contarse confidencias, secretillos, confesiones y hasta noticias de últimisima hora...

En este caso  el cuadro representaba un rinconcito de una cocina rustica, con un techo de vigas de madera natural, como las que ya no existen  en las casas modernas de pueblo, y un maravilloso suelo hidráulico en los colores típicos de la época.

En principio hice un boceto a carboncillo, para situar todos los elementos, y un estudio de perspectiva para situar el suelo y la cocina, cuyo punto de fuga se sale fuera del cuadro, que después me sirvió para situar las baldosas del suelo en su sitio.

El  suelo quedó esbozado, sin darle al dibujo el punto definitivo de dibujo, ya que el diseño era muy complicado y decidí dejarlo para última hora, para hacer al final el balance de colores.

En el siguiente punto, le di el valor tonal con un aguarrasado muy suave para decidir armonía de colores que usaría después en la paleta.

En el siguiente paso, empiezo a definir con claros y oscuros, las luces y las sombras, y los volúmenes, las vigas del techo, la profundidad de la cocina de obra, la perspectiva de la ventana y los objetos de sobremesa.

Por último, ya con la pintura mas espesa, hago las últimas correcciones respecto a la forma y al color, le doy mas fuerza a las vigas del techo, saco todos los detalles de la cocina difiniendo las baldosas blancas de la cocina, los objetos,  los detalles de la ristra de ajos y el candil que cuelgan del techo y me dedico al diseño del suelo, que creo que es lo mas complicado, y en lo que hay que poner especial cuidado, para que sin que pierda vigor en colorido, este compensado con el resto de los elementos, para que no se "coma" visualmente el resto de los elementos del cuadro.

Marisa quedó muy contenta con el resultado, porque así puede tener a la vista siempre que lo desee, ese trocito de sus recuerdos de esa casita de León sin tener que desplazarse y  seguro que cuando lo mire,  sonreirá,  aunque nadie sepa  porqué...

Hasta pronto

Tecnica Mixta. Sinfonia en verde

Siempre me ha gustado la pintura abstracta, aunque hasta ahora no  comprendía muy bien, que puede significar algo, que no sabes que es lo que ves. Después de pintar estilo clásico figurativo durante muchos años, he sentido la necesidad de expresarme de otro modo, de sacar para afuera sensaciones y emociones que no tienen forma conocida pero que existen.

En mi caso ha sido una evolución, que no se si tiene mucho que ver con la edad en que me encuentro, con  la trayectoria que he tenido, o con la necesidad de hacer algo completamente diferente, pero es lo que siento en este momento, descubrir nuevos caminos y si es posible evolucionar dentro de lo que yo creo que me es grato  construir y después, estar a gusto con el resultado.

 Yo no se mucho sobre los fundamentos básicos del arte abstracto y las vanguardias de este siglo, pero si se de la evolución de un ser humano que va buscando la belleza y la expresión de su interior. Es mi primer cuadro abstracto, y creo que es el que más me ha costado hacer, porque no esta copiado de ninguna forma orgánica o no, que yo veo de mis ojos para afuera, si no que esta creado en lo que yo experimento dentro de mi piel, en mi fantasía personal,  y no me ha resultado fácil hacer que mi mano reproduzca lo que yo veo en mi interior, ha sido casi como pintar un sueño. Por eso creo que es el cuadro mas propio. El primero de todos los que vienen después, por que la experiencia me ha encantado, y habrá muchos más, seguro. Creo que la pintura abstracta es el mas sincero retrato psicológico de las propias vivencias personales.

Técnica Mixtas. Sinfonía en verde

He usado diferentes materiales comprados en ferretería como bisagras metálicas, juntas, bridas, llaves de bicicletas, perfilería, arandelas, arena y arpillera, todo ello a sido pegado sobre el lienzo con un pegamento especial y pintado con un sellador para poder pintar posteriormente encima con pintura al oleo, también he utilizado una pasta espesa para darle mayor volumen en determinados sitios. Cuando todo estaba bien seco, lo he pintado. El resultado es una armonía de verdes y ocres, con mucha fuerza pero visualmente atractivo.

¿Y vosotros habéis dado el paso hacia la búsqueda de otros caminos? Eso no significa tener que abandonar nada, solo abrir nuevos horizontes, hay que atreverse con todo.

Hasta pronto.

  

Acuarela. De colores

Si es que no lo puedo evitar, me gusta un manojo de flores un montón, aún no puedo entender como son tan bonitas, tan frágiles y tan bien hechas, y para colmo crecen en cualquier sitio y encima nos regalan el aroma. Es un placer tener cerca un ramo de flores naturales, aunque sean humildes y silvestres, como estas que os dejo hoy aquí.

Acuarela. De colores

Me encantó hacer este cuadro, es de esos que salen solos, por lo que los disfrutas más. 

La dificultad consistió en ver como se disponían las flores para que el conjunto quedara armónico y se viera esponjoso, y meterle unos verdes de fondo de hojas,  que no fuera excesivamente vivo, para que el resultado no fuera estridente, pero que sí sirviese para dar cercanía a las flores de delante.

El cristal, fue tratado con mucha sutileza, para que aunque pareciera transparente, no se llevara demasiado protagonismo.

¿Disfrutais tanto como yo pintando flores? 

Hasta pronto

Cuadro al oleo. Portón Canario

Este cuadro representa el portón de una finca de un pueblecito de las islas Canarias. Me pareció tan bonito que saqué una fotografía con la intención de hacer un cuadro posteriormente. Era un día muy luminoso aunque con nubes,  pero con esa luz especial que hace que los blancos encalados resplandezcan al sol. El paisaje vegetal del fondo se pierde en la atmósfera nubosa y se ve con más nitidez los primeros planos de la tapia blanca salpicada con sombras en colores violetas y rosados, que confieren mas dulzura a la piedra de la tapia y del suelo.

Oleo.  Portón Canario

Las notas de color las puse con pintura sin diluir en el macetón de las buganvillas de la derecha y luego por último, coloqué la palmera de la izquierda para hacer que la composición tuviera equilibrio.

El detalle del portón abierto contribuye a darle profundidad al cuadro y un punto de interés. En general, creo que el resultado tiene buena estructura y un efecto de luz agradable a la vista.

¿ Y a vosotros que os parece? Me gustaría leer vuestras opiniones. Gracias. 

Hasta pronto

Cuadro al oleo. El Camino de Carmen

Cuando Carmen me encargó este cuadro, ella se encontraba en una situación personal, un poco difícil, sabia que saldría adelante pero que la cosa seria lenta, entre luces y sombras.

Me entrego una fotografía para hacer el cuadro, pero yo le puse ese titulo y quedo encantada, por que al final del camino se ve la luz y la claridad. Afortunadamente ha sido así, pero cuando miramos el cuadro juntas, no podemos evitar acordarnos de los momentos que acontecieron y el triunfo que supuso. Por eso a veces pienso, que regalar un cuadro especial para una persona con algún recuerdo es algo único, porque tu sabes porque esta colgado en tu casa y seguro que te hace sonreír. Un paisaje de un viaje que hiciste, un objeto especial, un retrato, tu gato, el nombre de tu hijo,  no se,  mil cosas tan tuyas y sobre todo muy personales que te digan algo dentro a ti o a la persona que desees regalárselo.

  

    Este cuadro esta pintado con colores muy apastelados, que le aportan dulzura, la perspectiva del camino le da una cierta profundidad, el cielo esta tratado con tonos azules que tiran mas al color lavanda, con ciertos toques de amarillo en las nubes para que refleje la luz del sol.

        
                                       Cuadro al oleo. El Camino de Carmen

  Los últimos toques del árbol de la izquierda, el poste de telégrafo, y las estacas de la valla, fueron dadas con pintura espesa, así como unas pequeñas correcciones en el reflejo del charquito de agua de primer plano. Me gustó el resultado.

Habéis probado alguna vez a reglar un cuadro con algún contenido emocional para la persona que lo recibe? Creedme que es altamente gratificante para ambas.

Hasta pronto.

Cuadro en Acuarela. Patio Andaluz

Me encanta todo lo relacionado con el sur de España, tanto sus paisajes , como su gastronomía, sus costas, su cultura y su gente con tanta gracia y tanto arte. Hoy os dejo unos de esos patios que suelen tener las casas antiguas de cualquier ciudad del sur, que a menudo tenían un pozo dentro y un montón de plantas y macetas llenas de flores, lo cual les proporcionaban mucho frescor, ya que allí el clima es muy caluroso.

En este caso es una acuarela, con un contraluz, donde el observador está en la parte sombría, dentro del patio y la luz entra por el fondo a la izquierda.

Patio andaluz. Acuarela

Se ha hecho un estudio de perspectiva para colocar los escalones de la izquierda, así como parte del tejadillo, y después se han colocado los escalones frontales, también buscando el punto de fuga. La composición se hizo equilibrando la columna de la izquierda, con los macetones de plantas de la derecha, para conseguir equilibrio y armonía. A veces no tienes que preocuparte de eso, por que el modelo es una fotografía, o el patio ya está a si dispuesto. 

Otras, como en este caso , todos los elementos han sido colocados en un boceto previo como a mi me pareció mas oportuno.

Para bañar los escalones de luz utilicé la gama de los ocres y cremas muy diluidos y para las sombras, uso la gama de los violetas claros, porque me parece que dan mas sensación de limpieza que los grises.

Hasta pronto

Cuadro en Acuarela. Jardines de Aranjuez

Hola a tod@s, siempre desde niña, me  ha parecido que los reflejos de cualquier cosa sobre el agua era algo mágico, daba igual si estaba más revuelta en un rio con fuerza en el cauce,  que si estuviera quieta y mansa. Era la superficie de reflejo como cristal, lo que me ensimismaba.

    Es verdad que el gua es un tema complicado para pintar, porque no hay nada que se le parezca y es una cosa muy común que todos conocemos cotidianamente, por eso, por ser tan familiar, requiere un cuidado especial, porque debe parecer eso, agua.

   Soy bastante reacia a pintar el mar, no por que no me guste, que me encanta, de hecho lo conozco muy bien, pero creo  que es uno de los temas mas dificiles de tratar, y veo pocos cuadros con ese tema que me resulten convincentes. El agua de mar de una playa, es una energía, tan poderosa, tan cambiante, con infinidad de colores, con esa espuma,  que en muy pocas ocasiones la he visto reproducida tal cual, con esa impresión de movimiento. Los temas portuarios me gustan mas, el agua quieta es tratada de otro modo, aunque tenga su dificultad por la cantidad de reflejos que tiene de barcos y otros elementos  propios del tema. Sin embargo disfruto mucho más pintando estanques, de aguas quietas, además  pienso que transmiten sensación de calma y bienestar.  En este caso, pinté los reflejos más lejanos con tonos mas pálidos para dar impresión de lejanía y los mas cercanos, con tonos más oscuros, los reflejos verticales, están directamente debajo de los objetos que los proyecta, lo cual contribuye a transmitir la lisa superficie del agua.

Hoy os dejo este cuadro pintado con acuarela, es un templete que pertenece a los jardines de Aranjuez donde el agua parece  bastante mansa y refleja toda la vegetación que rodea el estanque.

Jardines de Aranjuez. Acuarela

A vosotros también os gusta  pintar agua calmada de estanque o lago, u os gusta mas pintar temas mas potentes de aguas revueltas de cascadas o marejadas?

  Hasta pronto