Cuadro en acuarela. Bosque azul.

Volvemos a la acuarela por que hay que pintar con todos los medios que se tengan al alcance. Me falta experimentar también con los lapices al pastel, pero no descarto nada, nunca sabes que vas a descubrir, seguro que  me entusiasmo, creo que pintaría aunque solo tuviese una tiza y un trozo de cartón....

Bosque azul. Acuarela

Esta es una acuarela que deja ver un bosque medio nevado, donde casi todo ha sido insinuado sutilmente con pinceladas de color muy sueltas, menos el arbolillo que esta mas detallado.

Los blancos transparentan el papel sin más. La gama de colores utilizada, como no , la de los fríos, verdes, azules y grises. 

Hasta pronto.

Tinta China. Paisaje asiatico.

Otra manera diferente de pintar. Hay que experimentar. Esta vez  surgió a raíz de una visita al Museo de arte Antropológico de Madrid, donde tienen una magnifica colección que abarca los cinco continentes, pero la exposición itinerante era a cerca de la pintura en china. Una maravilla. Después había diversos forums, conferencias y talleres, donde me enseñaron la técnica para pintar sobre este papel con tinta negra.

Este cuadro esta pintado con tinta china sobre papel de arroz, aunque en realidad es papel de medula de junco.

Tinta china sobre papel de arroz

Es una técnica de pintura espontánea, en el que hay que ir con cuidado por que no admite rectificaciones, ya que el papel es muy fino y es fácil saturarlo de tinta. Este papel teñido se usa para para la preparación de flores artificiales, las hojas blancas se utilizan para tinta y acuarela.

Hasta pronto.

Cuadro al oleo. La maceta

Hoy os presento este cuadro pintado al oleo con la técnica  "alla prima". Es decir es un cuadro pintado en una sola sesión, con rapidez. Eso implica un  análisis del modelo, en este caso una maceta, para valorar la luz, los volúmenes y la altura de los colores. Esta pintado desde atrás hacia delante para no tener que retocar el fondo, y después pintar la maceta encima de una sola vez.

La maceta. Oleo

Por ultimo, pinte las flores sobre las hojas con la pintura muy espesa para dar sensacion de cercanía. Solo faltaba ya acentuar los oscuros bajos las flores y la hojas, dar los puntos de luz y marcar los botoncillos de las flores.

Este tipo de técnica ayuda mucho a pintar con otro tipo de pincelada, mas rápida, vigorosa, espontánea, y le da al cuadro mucha frescura. Además, te brinda la oportunidad de estar pintando siempre con la pintura del cuadro húmeda, ya que en tres horas no da tiempo a secarse, por lo tanto puedes mezclar los colores directamente en el lienzo, lo que a mi particularmente me encanta. 

Hasta pronto.

Cuadro en acuarela. El almendro.

Este cuadro representa un camino a un pequeño pueblo, de esos que a mi me gustan  del norte de España, que son maravillosos, donde predominan como es natural en esa zona los tonos verdes, que alli son tan abundantes, porque llueve mucho. Lo que había detrás del pequeño pueblo era una inmensa montaña llena de vegetación y de bruma, una maravilla, y el pueblecillo debajo.

El almendro. Acuarela

El árbol me gusto mucho,  que estuviera a un lado al lado izquierdo me pareció muy acertado, fue tratado con reserva de acuarela para darle viveza al blanco de las flores, y al mismo tiempo se transparenta entre sus ramas el pueblecillo desparramado. Espero que os guste.

Hasta pronto

Cuadro a la acuarela. Bodegón con peras y rosas.

Siempre pienso que la acuarela es una técnica pictórica muy difícil. Sobre todo si empiezas pintando al oleo, capa sobre capa y utilizando el blanco indiscriminadamente siempre que lo necesites. Cuando cambias a la acuarela para probar, todo es al revés. El blanco casi ni lo usas y reservas espacios en blanco para dar toda la sensación de brillos, luces, generalmente de claros a oscuros. Además de que la posibilidad de hacer rectificaciones es casi nula, porque corres el riesgo de ensuciarlo todo y restarle calidad a la obra. Por no hablar de la dificultad que tiene trabajar con agua, que hay veces que no sabes cual va a ser el resultado cuando trabajas en húmedo y mezclas directamente sobre el papel mojado. A veces te llevas cada sorpresa....

Bodegón con peras y rosas. Acuarela

Si tienes conocimientos básicos de luces y sombras, volumen y superficie, proporción,  armonías y contrastes de color, y perspectiva en general, siempre es mas fácil que la ejecución de la obra sea mas acertada. Pero con la acuarela nunca se sabe cual va a ser el resultado, porque hasta una vez seca y terminada la obra, te pueden cambiar la tonalidad de los colores.

Hasta pronto.

Cuadro al oleo. Para Jimena. Infantil

A veces te surge la ocasión de un acontecimiento social como un nacimiento o un cumpleaños de un pequeño y no sabemos que obsequiar, siempre tiramos de la socorrida ropita que rápidamente se queda pequeña, el peluche , que normalmente tienen muchos o una pequeña joya, que si es verdad que son muy bonitas, pero raramente le la pones después por miedo a que la pierdan o por incomodidad para jugar o si son bebés incluso por seguridad,  tampoco se la pones.

Yo propongo regalar arte,  aunque sean muy pequeños, poner una pequeña obra entrañable en la habitación de un niño es un gesto de buen gusto que seguro nos lo agradeceran, y sin fecha de caducidad.  Es para siempre, porque aunque luego sean mayores, ese cuadro con el que crecieron viéndolo todos los días, les traerán recuerdos muy gratos.

Tambien podemos ponerle su nombre para que cuando vaya siendo mayorcito pueda leerlo e incluso la fecha de nacimiento, aun mas personalizado!! .Podemos hacerlo en tamaños diferentes y estan pintados en oleo sobre tela en bastidor.

Son regalos únicos, nadie tendrá otro igual. Si estas interesad@ en adquirir un cuadro original puedes ponerte en contacto conmigo en mi correo Daleska33@hotmail.com o dejar aqui un mensaje en comentarios. Me pondré en contacto contigo y estaré encantada de ayudarte a diseñar lo que estas buscando. Aciertas seguro !!

Hasta pronto.

Cuadro al oleo. Margaritas

No se muy bien porqué las margaritas siempre han sidos mis flores favoritas, quizás por lo sencillas que son, con esos colores luminosos que son el blanco y el amarillo, o por la connotación de ser flores silvestres, que crecen en cualquier campo sin ningún tipo de cuidado y son fuertes y resistentes contra viento y marea a pesar de esa apariencia tan frágil que tienen. Y además cuando las tienes en casa te dan ese aire fresco y joven tan sugerente que sienta tan bien a cualquier estancia. Me gustan incluso como estampado de un tejido veraniego, y sobre todo en el pelo de las niñas....

Margaritas. Oleo

Bueno, pues os dejo este cuadro al oleo de mis flores preferidas, están pintada como se ve sobre un fondo armonizado con los colores de las flores, metidas en un cacharro de cristal también muy delicado, y aprovechando para dar mucho grosor a los pétalos de las flores con blanco, usando la pintura muy espesa. Contrasta  la tersura de las flores de primer plano con las hojas verdes caídas y lamidas de atrás, las flores azules que es un color frío, ayuda a que las blancas parezcan mas cercanas.

Hasta pronto.

Cuadro a la acuarela. Callejuela

Esta acuarela esta pintada a partir de una foto de un pequeño callejón,  de un pueblecito español de los muchos que tenemos por aquí,  con rinconcitos dignos de ser pintados por  el encanto que tienen. 

En este caso se trata de un pasadizo semisoleado, donde lo que mas llama la atención es la profundidad que tiene por el arco central que se abre al fondo, donde hay luz, ya que las casas de primer plano permanecen casi en sombra.

                                                           Callejuela. Acuarela

Se ha utilizado un papel para acuarela grueso, y varios tonos de la gama de los ocres dorados, desde el mas suave, para la luminosidad del sol al mas denso para el edificio de la derecha y las tejas. Los espacios sombreados están matizados en la gama de los violetas mas azulados y fríos en lejanía y mas rosados y cálidos para dar sensación de primer plano. La perspectiva de las lineas del suelo y del tejado nos indican la sensación de pendiente del suelo.

Hasta pronto.

Cuadro al Oleo. La dama de la Burbuja. Proceso

Cuando me pidieron un cuadro con la temática de Madrid, para participar en una exposición colectiva, en el Centro Dotacional Integrado de la misma ciudad,  que se inauguró ayer día 4 de Junio, no tenia muy claro que iba a presentar, la mayoría de cuadros representaban paisajes urbanos y jardines,  por lo que preferí presentar una maja de la época de Goya, en los días de hoy, en un escenario atemporal, sin modelo  alguno, basándome en una idea.

La dama de la Burbuja. Oleo

En principio diseñé una figura humana femenina en una posición que determinara movimiento, ya que yo buscaba dinamismo en el total de la composición.

Después trabajé el fondo con pinceladas gruesas y cortas para darle luz por la parte de la derecha y sombras por la izquierda.

Posteriormente estuve investigando en el vestuario propio de la época de Goya, en los corpiños que llevaban las damas de aquel tiempo, los encajes, las chaquetillas cortas adornadas con azabaches, y las madroñeras para recoger el cabello.

Ya quedaba poco por hacer, situé la burbuja en el lado izquierdo y me pareció que así el cuadro cobraba mas interés, le dí mas textura a las luces y las sombras de la falda, situado otro foco de luz al contrario, iluminando la figura donde estaba el fondo oscuro.

Y por fin detalles finales, los encajes del tocado, los madroños de la red del pelo, las puntillas del corpiño, los remates de la falda, y las enaguas interiores.

Si tenéis la suerte de estar en Madrid, podéis visitar esta exposición colectiva, en la calle Palos de la Frontera , en el Centro Integrado Dotacional hasta el diecisiete de Junio de 2014.

Hasta pronto.

Cuadro en Acuarela. Flores Moradas.

Pues este es el segundo cuadro del conjunto de dos que forman con el que publiqué ayer. Esta hecho sobre el mismo tipo de papel y con unos colores y un estilo muy parecido para que incluso se puedan colocar juntos.

Ambos mantienen ese aire de flores de farmacia antigua, que les hacen diferentes a otros estilos.

Flores moradas. Acuarela

Me estoy aficionando a hacer series de cuadros de varios del mismo tamaño o con temas similares, me parece bonito incluso con tamaños diferentes pero manteniendo un nexo común aunque solo sea la gama de colores....hay que experimentar....abrir caminos nuevos que nunca has hecho antes...hay tanto donde elegir....

Hasta pronto.

Cuadro en acuarela. Flores violetas

Otra acuarela con flores, estas de estilo como de herbolario, con un punto antiguo, creo que la acuarela es un medio muy  adecuado para expresar la delicadeza de las flores. Pertenecen a un conjunto de dos cuadros de la misma medida y del mismo estilo

Flores Violetas. Acuarela

Están pintadas sobre un papel rustico, de grano grueso que empapaba mucho el agua, pero me pareció el mas adecuado para este tema.

Hasta pronto

Cuadro al Oleo. Port Bou.

El mar no es un tema fácil. Muchos factores influyen en el color del agua y en la atmósfera, en este caso como el cielo estaba muy nuboso, el color del mar también tiene esos colores oscuros. La linea que separa el cielo del mar queda casi difuminada para dar impresión de lejanía, y el agua se va volviendo mas clara según se acerca a la orilla. Las sombras de las nubes son muy evidentes sobre la superficie del agua y sirven para romper el color de la gran superficie del mar.

Port Bou. Oleo

Es importante que las embarcaciones estén bien dibujadas y tener una longitud proporcional a la altura del mástil, tienen su complicación ya que no suelen ser iguales  en proa que en popa ni siquiera en la altura y tiene un cierto grado arqueado cuando las miras en perspectiva. Aun así es un tema muy gratificante.

Hasta pronto.

Oleo. Flores rosas

Ahora que es primavera, parece que te apetece más tener flores frescas en casa, la verdad es que son una delicia y de vez en cuando hago apuntes y ejercicios del natural, muy rápidos por que la flores tampoco duran mucho. A veces tomo fotografías, por que al cabo de los días no están igual que al principio, claro. Pero si me parece didáctico,  por que de todo algo se aprende, aunque sea copiar cuatro  flores en un vaso.

Flores rosas. Oleo

Hasta pronto

Oleo. Mediodía

Mediodía representa esa hora que separa la mañana de la tarde, en la que en muchos sitios al sur de España y sobre todo en verano hace mucho calor, es esa hora, a partir de la cual es  mejor buscar sitios mas sombríos para disfrutar de alguna bebida fresquita, y quitarte del sol.

Oleo. Mediodía

Este cuadro quiere mostrar justo eso, es una escena cotidiana de ocio, quizás en verano,   de alguien que lee, y en un momento concreto decide dejar lo que esta haciendo, para permanecer en otro sitio, dejando olvidado su libro y su sombrero.

Ha sido tratado con mucha suavidad, sobre todo en el fondo, donde se confunde la linea del cielo con la del mar, para dar sensación de espacio y lejanía, los primeros planos son mas definidos, dándole mas rugosidad y pasta a la piedra de primer plano. La composición del banco es un pequeño bodegón donde se trata la textura del papel, la paja del sombrero, la ligereza de la trepadora y el fondo de piedra.

 El peso visual de la columna de la izquierda, se compensa con la masa vegetal de la derecha, para obtener un equilibrio armonioso. 

Hasta pronto.

Oleo. Bodegon con manzana

Yo creo  que pintar bodegones y naturalezas muertas es unos de los ejercicios pictóricos con los que más se aprende a pintar. Representar diversas texturas como son la tela, el barro, la loza, alguna fruta, requiere mucha observación para captar los coloridos, el tramaje del tejido, la dureza de la porcelana, o la aspereza del barro, y después darle las sombras arrojadas sobre la base o los brillos que proyectan. 

Oleo. Bodegón con manzana

En esta composición colocamos solo cuatro elementos, muy distintos, para poder experimentar con los materiales de que están hechos. Todo sirve como aprendizaje, utilizando elementos cotidianos que podemos encontrar en cualquier casa, y luego sorprendernos con el resultado. También seria muy interesante trabajar con algún elemento de cristal, algo metálico, y alguna flor, bien distintos entre si en composición, con alguna tela arrugada de fondo. Las posibilidades son infinitas...y todas ellas aportan experiencias nuevas.

Hasta pronto.

Acuarela. El Descanso

Otro rinconcillo de un pequeño pueblo, donde seguramente se puede disfrutar de la paz y la tranquilidad que brinda una casita de campo para pasar unas vacaciones, por eso lo he titulado El Descanso,  porque lo que quiero sugerir es calma.

Ha sido pintado con colores muy pálidos, bien armonizados, con tonos muy claros para transmitir luminosidad, en las zonas de sol, con la máxima limpieza.

                                                       Acuarela. El Descanso


Hubo que hacer un pequeño estudio de perspectiva, para situar el bloque de casas y los tejados adecuadamente, ya que están colocados en diferentes alturas en una cuesta, y tener en cuenta de donde viene la luz para marcar las sombras proyectadas en su sitio.

Hasta pronto.

Acuarela. Corral de gallinas

Cuando voy de visita turística algún pueblo de mi país, me encanta perderme por las callecitas, buscando algún rincón oculto, en el que pueda encontrar algo bello, que no veo habitualmente en el sitio donde vivo, que es en una gran gran ciudad, con todo lo que ello conlleva, ruidos, contaminación, alboroto de gente con prisa... Por eso cuando encuentro un sitio como este, que he pintado, me encanta. Es una cosa de lo mas simple: un corral de gallinas al sol, pues me parece hermoso. Es más, mirarlas me relaja y me empuja a pensar, si el ritmo de vida que llevamos, es el más acertado, seguramente será el que por circunstancias tenemos, pero sin duda pasar en este sitio un rato me deja como nueva. 

Acuarela. Corral de gallinas.

Disfruté mucho pintando este cuadro, porque es muy entretenido y muy agradecido en cuanto a la luminosidad del sol de primer plano en contraste con el fondo de la izquierda en sombra. Las gallinas estas resueltas con unos pocos trazos, sin demasiado detalle, que no era necesario.

Hasta pronto.

Acuarela. Asturias.

Hoy os dejo esta acuarela, a la que tengo mucho cariño, por que  representa una callecita de un pueblo de Asturias, en España,  de esas tan antiguas que tiene los pórticos sostenidos por vigas de madera maciza, tan propios de la arquitectura de allí. Asturias es muy especial, tiene unos paisajes maravillosos, y unos rincones que son una delicia para fotografiar  y para pintar. Y no digamos ya nada a cerca de su gastronomía...es única.

Acuarela. Asturias

Este cuadro ha sido tratado con una técnica de perspectiva, con un punto de fuga fuera del cuadro, tanto para delimitar la calle que se pierde por la derecha como las casas y los tejados.

En cuanto al color, intenté mantener la máxima luminosidad en las zonas de sol del fondo, manteniendo un azul muy pálido para el cielo y tonos dorados para el suelo iluminado por el sol, procurando que quedara lo mas limpio posible.

En un primer plano aparece el edificio de la derecha que está totalmente en sombra, para lo que se ha utilizado tonos violetas, sombras tostadas y algún cálido rosáceo.

Hasta pronto.

Oleo sobre tela. Tarde lluviosa

Este paisaje representa un pueblecito en una tarde lluviosa. Es un estilo todo lo contrario al último publicado, es un paisaje gris, húmedo, donde la lluvia moja los tejados de pizarra, y brilla sobre ellos. Lo mismo sucede en el suelo, el agua refleja las casas y los elementos de la calle.

La dificultad de este cuadro radica en el estudio de perspectiva , ya que todo el suelo se halla en pendiente, y hay que buscar  el punto de fuga de todos los tejados y chimeneas, para que el resultado sea creíble.

Oleo sobre tela. Tarde lluviosa

El cielo ha sido tratado con tonos azules muy suaves, pero también lleva matices rosados e incluso amarillos muy pálidos cerca de los árboles para insinuar toques de luz, y que la arboleda , parezca más oscura.

El primer plano de verdes, lo puse con la pintura mas espesa para crear idea de proximidad y de frescor.

Hasta pronto. 

Oleo sobre tablex. Paisaje rosa

Hoy os dejo este paisaje bastante luminoso, hecho con un cierto estilo impresionista, en el cual se ha intentado captar la primera imagen de lo que ves, al primer golpe de vista. Un sitio agradable, fresco,  con una composición armoniosa en cuanto a elementos y color, un ritmo constante, con una pincelada rápida, gruesa, para que de la sensación de energía y espontaneidad, donde se ha plasmado la luz que brilla entre los arboles, a base de tonos cálidos rosados y las sombras con violetas dentro de la misma gama de color.

Oleo sobre tablex. Paisaje rosa

La lejanía se consigue con los tonos fríos azulados y verdes de las masa de color de los arboles del fondo ,y la zona de la derecha queda también ensombrecida ya que queda más alejada de la zona de sol.

Hasta pronto.

Oleo sobre tablex. Gatitos

Me esta gustando el tema de pintar animalillos, reconozco que me resulta divertido aunque no suelo recurrir mucho a este mundo zoológico,   ya pinté hace algún tiempo unas gallinas y el resultado fue bastante lúdico para mi. No me parece fácil el asunto de  pintar como son las plumas, y que parezcan eso, plumas, en el caso de las aves,  y en este caso de los gatitos también es fácil perderse entre tanto pelaje de muchos colores, pero como todo, lo tomo como un reto para ir avanzando un poquito más.

                                                        Oleo sobre tablex. Gatitos

Este cuadro ha sido pintado con  contraste de colores, de la calidez de los tonos ocres, sombras y tierras de los gatitos, sobre la frialdad de los tonos azules del fondo superior y compensando con con tonos violáceos mas cálidos en un primer plano. La pincelada ha sido gruesa y rápida para no restarle frescura al resultado y cuidando mucho donde se ponían los colores mas oscuros, para resaltar automáticamente los mas claros, dando así la forma a los mininos.

Hasta pronto.

Tecnica Mixta. Sonidos Etnicos

A mi me encanta todo lo relacionado con el estilo étnico, tanto en decoración, como en música, como en moda y sobre todo en pintura. Este cuadro representa una expresión de las telas africanas, me gustan mucho esos tejidos  tipo batik, que son algodones teñidos de manera artesanal con unos diseños muy coloridos que llevan las mujeres africanas tanto en sus ropas como en la cabeza a modo de turbantes, como para llevar a los niños sujetos al cuerpo para hacer sus quehaceres cotidianos, además a  algunas las encuentro muy elegantes cuando las veo caminar entre la gente occidental, en algún mercado o en los aereopuertos. Siempre que viajo por algún país Africano, procuro traer algunas piezas de telas para hacerme pareos, cojines o plaids para tirar encima del algún butacón. Esa es la inspiración de este cuadro.

Técnica Mixta. Sonidos Étnicos

Esta obra esta hecha con pintura al oleo sobre tabla en la que se ha pegado con un pegamento especial piedras pequeñas naturales. El resultado es un cuadro colorido con trozos de telas africanas que no son telas, si no que están pintadas.

Hasta pronto

Oleo "Alla Prima". Dos gallinas

"Alla prima" es una técnica pictórica muy practicada ya por los antiguos maestros. Se trabaja desde un principio en fresco sobre fresco: A medida que se pinta, se va buscando el resultado final de la obra. El color y la forma se dejan ya resueltos y no caben posteriores rectificaciones.

Se trabaja el cuadro en una sola sesión, cuando la pintura esta todavía fresca, y se pueden mezclar los colores directamente sobre el lienzo o la tabla, en vez de construir capa por capa los colores. "Alla prima" viene del italiano y significa "a la primera". Es una pintura de ejecución rápida y segura, muy utilizada por los pintores impresionistas.

                             
                                                 Oleo sobre tabla. Dos gallinas

Este cuadro lo pinté en tres horas, lo copié de una fotografía. Hice un breve boceto previo para situar los dos animales y fui tratándolo desde atrás hacia delante, es decir, empezando por el fondo verde, a manchas mezclando la pintura directamente en el cuadro, y por último, las dos gallinas. Ambas fueron pintadas con pinceladas gruesas, consiguiendo el volumen a base de luces y de sombras y matizando los colores en claroscuros lo mismo en la blanca que en la negra. Luego, aunque la pintura no estaba muy seca, sí lo suficiente para darle los últimos acentos en la hierba de la parte de delante, y en las crestas.

Me gustó la experiencia, y seguro que haré más con esta técnica, ya que me parece que los resultados son muy frescos y espontáneos.

Hasta pronto.

Acuarela .Pedraza

Cuando pinté este cuadro en acuarela, hace algún tiempo, tuve una anécdota muy curiosa. Yo pintaba en un taller y ese día escogí un tema para pintar entre tres fotografías que me prestaron, que yo no sabia exactamente a donde pertenecian, pero esta me llamó especialmente la atención porque me pareció un paisaje muy sugerente de un pueblecito pequeño,  con su torre campanario y una pequeña muralla que rodeaba el conjunto de casitas, con su camino de entrada y algo de campo alrededor. Muy pintoresco y romántico. Me gustó.

Meses  después, tuve la oportunidad de  hacer una excursión familiar en el coche, y fue muy curioso, tal como me aproximaba al pueblo donde íbamos a comer , como yo reconocía cada casa, cada tejado, el camino por donde subíamos al pueblo, cada ventana... todo ello era tremendamente familiar para mi.... yo estaba entrando dentro de mi cuadro.... yo entraba en Pedraza, sin saber que meses antes había pintado el mismo lugar, justo donde yo estaba en ese momento. Fue una extraña  sensación. Ahora lo recuerdo y me hace sonreir.

Acuarela. Pedraza

Es un cuadro donde predominan colores ocres, y sombras tostadas, se dejó la parte más iluminada, tratadas con colores rosados muy luminosos y para las sombras de las tapias, usé una mezcla de grises y violetas, que no son muy violentos para el conjunto de colores, toda el lado de la derecha lleva la mayor parte de las sombras, simulando las cuesta del campo que rodea la muralla. Los acentos más oscuros los dí en los arbolillos del primero plano.

Hasta pronto.

Oleo sobre lienzo. Nublado

Cuando pinto cuadros donde el cielo es parte muy importante, me planteo preguntas como si pintase algo solido que pudiera tocar para darme cuenta que textura tiene, pero el cielo solo es espacio, aire, atmósfera, luz y sombra, nada se puede tocar. Por eso recopilo datos que me den pistas, como que día hace,  si es un día luminoso, cambiante, o  nublado y dramático como en este caso, después me fijo de donde viene la luz aunque apenas  ilumine, como son las nubes, si son masas ligeras y esponjosas o por el contrario son pesadas y espesas y si proyectan sombras sobre el suelo...Luego elijo la paleta de colores que voy a usar, porque aunque cuando somos pequeños nos enseñan que en un día despejado el cielo es azul, y un día nuboso es gris, nada es lo que parece,  la mezcla de colores para un cielo como este lleva hasta amarillos,  e incluso carmín de granza,  para encontrar tonos que van del gris al violeta.

En este caso,  la poca luz que hay,  aparece por el ángulo superior izquierdo, que proyecta luminosidad sobre la arena a base de amarillos muy pálidos, lo que en contraste con el cielo de horizonte hace parecer el cielo mas oscuro.

             

Oleo sobre lienzo. Nublado

Este cuadro esta reproducido de una fotografía, el cual yo he modificado en colorido y en elementos, que me han parecido más adecuados para una mejor composición, según mi parecer.

Hasta pronto.

Oleo sobre lienzo. La Cocina de Marisa. Proceso

Quien no tiene un recuerdo en algún lugar de la memoria, sobre la infancia o la adolescencia,  pasada en un pueblo de la montaña o de la playa, que te trae imágenes entrañables, colores y hasta aromas de otros tiempos..?

Cuando Marisa me encargo este cuadro, me explicó lo importante que era para ella, por que en la cocina de esta casa rustica de León, habitaban muchos recuerdos muy gratos de vivencias pasadas, ya sabemos que la cocina es un lugar muy especial en las casas, no por que en ella se elaboren los guisos y viandas de la familia, si no porque también es ese sitio donde a veces, se da la intimidad suficiente para contarse confidencias, secretillos, confesiones y hasta noticias de últimisima hora...

En este caso  el cuadro representaba un rinconcito de una cocina rustica, con un techo de vigas de madera natural, como las que ya no existen  en las casas modernas de pueblo, y un maravilloso suelo hidráulico en los colores típicos de la época.

En principio hice un boceto a carboncillo, para situar todos los elementos, y un estudio de perspectiva para situar el suelo y la cocina, cuyo punto de fuga se sale fuera del cuadro, que después me sirvió para situar las baldosas del suelo en su sitio.

El  suelo quedó esbozado, sin darle al dibujo el punto definitivo de dibujo, ya que el diseño era muy complicado y decidí dejarlo para última hora, para hacer al final el balance de colores.

En el siguiente punto, le di el valor tonal con un aguarrasado muy suave para decidir armonía de colores que usaría después en la paleta.

En el siguiente paso, empiezo a definir con claros y oscuros, las luces y las sombras, y los volúmenes, las vigas del techo, la profundidad de la cocina de obra, la perspectiva de la ventana y los objetos de sobremesa.

Por último, ya con la pintura mas espesa, hago las últimas correcciones respecto a la forma y al color, le doy mas fuerza a las vigas del techo, saco todos los detalles de la cocina difiniendo las baldosas blancas de la cocina, los objetos,  los detalles de la ristra de ajos y el candil que cuelgan del techo y me dedico al diseño del suelo, que creo que es lo mas complicado, y en lo que hay que poner especial cuidado, para que sin que pierda vigor en colorido, este compensado con el resto de los elementos, para que no se "coma" visualmente el resto de los elementos del cuadro.

Marisa quedó muy contenta con el resultado, porque así puede tener a la vista siempre que lo desee, ese trocito de sus recuerdos de esa casita de León sin tener que desplazarse y  seguro que cuando lo mire,  sonreirá,  aunque nadie sepa  porqué...

Hasta pronto